在这之前，小编一直以为摄影就是拍照片（静止的），摄像就是拍视频（运动的）。现在看来确实非常的汗颜啊，枉小编出去吹牛的时候一直以“半专业级”自居。 好的，现在开始正式讲解： 我们先看摄影和摄像这两个词的定义。 摄影：通过胶片的感光作用将拍摄物体记录下来成像。 摄像：通过电信号把拍摄物体记录下来成像。 起源： 大家都知道数码时代之前，我们都是用胶片机来照相、拍电影，所以拍照和拍电影都是「摄影」，而对应的操作人是「摄影师」、「电影摄影师」，只有电视台用的那才叫摄像机，对应的操作人叫「摄像师」。 解析： 拍摄图片叫摄影，也就是照相，这个概念我相信一般不会被混淆。拍电影叫做摄影，我相信很多人跟小编一样是非常想不通的，不少人跟小编一样形成了一种错误的认识，以为拍摄静止图片叫做摄影，拍摄活动影像（电影、电视）叫做摄像，这是一个美丽误会。 虽然摄影和摄像是两个不同的工种和程序，用在不同的领域，但客观来说，电影摄影的技术含量和艺术地位都高于电视摄像，所以对电影摄影来说，这种混淆多半是有点不愉快的。 单个画面的区别： 另外顺带提一下，还有一个小小的混淆也经常发生。那就是电影摄影中的一幅画面...
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我们无产阶级拍电影当然没必要掏钱买专业灯具，就算那些拍电影吃饭的，也都是去租灯具。但国内影视器材租赁公司都不考虑低端客户，你说你只有1000块钱，又想打出电影那种的效果，人家一听立马挂电话 。DV拍电影就这样，自己能解决比靠谁都强。前面说过灯具是低科技产品，低科技产品有个特点，那就是玩法比器材重要。也就是说，打灯方法比灯本身重要。比如一个灯光师拿堆蜡烛布的光，可能会比菜鸟用阿莱灯布光要好很多。所以，我们拍DV也要在打灯方法上下功夫。 对于DV而言，想一开始就打出电影那样精致的布光恐怕不可能。我们应该从最基本的练起，最基本是什么？就是前面说的光的基本特性，你能控制光的这些基本特性了，再去考虑精致的问题。首先是强弱。我们在网上看到的很多DV作品里，在室内和夜晚的内容画面都比较暗，不但色彩出不了，而且画面暗得一塌糊涂。这都是没有打灯造成的。只要你打了足够亮的灯，不管是什么灯，画面立马会清晰起来。就算你还不懂怎么控制灯光效果也没关系，把场景照亮了再说。怎样亮才算够亮呢？一个简单的概念，拿个100瓦电灯泡，距离1米之内，这样的亮度拍DV基本可以了。一般家庭很少用到100瓦灯泡，那是因为我们眼睛不需要这么亮就能看得清楚，而对于DV和胶片就不行，它比我人眼差远了。 DV小电影的灯你可以用任何你能找到的够亮的灯，只要你觉得合适用的都可以。大家刚开始打灯的时候往往会担心是不是太亮了，其实完全不用担...
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导言：无论是摄影器材界还是影视器材界，UV镜是必配的附件之一，但是市面上的UV镜却品牌繁杂，价格高低不等。价格高昂的高到到令您咋舌，价格低廉的低到免费搭送，这是为什么？第一、首先，我们要明白UV镜的作用是什么？ 答案1、保护镜头表面不受伤害。评判：√ （镜头常见的伤害种类包括水、油、灰尘等的浸渍污染和树枝、石头等锐硬物的划伤撞击等，“两相权衡取其轻”，我们自然是宁可损失UV镜也不能让昂贵的镜头受伤了，否则肝会疼的。）答案2、过滤掉对成像有害的紫外光。评判：× （过滤掉紫外光是针对胶片相机而言，UV镜在与数码相机的配合使用中，无法获得过滤效果。）第二、其次，我们要知道评价UV镜优劣真假的标准是什么？ 优、良、劣、假四者中，优、良、劣说起来，即便就是劣，它也属于“真”的范畴，和优、良的区别只是因为品牌、材料、做工等不同而产生质量和价格上的差异，这起码人还能接受。可是“假”呢？一提起假，全民愤慨，犹如“过街老鼠，人人喊打”！本篇不讨论质量优劣，只告诉您如何打假。UV镜毕竟是在镜头前加了一层镜片，所以对于光线的透过势必发生影响，不可能做到100%的光线透射率，这就对我们的科技工作者提出了要求，他们从四个方面着手解决这个问题。1、透射率；镜片要具备尽可能高的透射系数，做不到100%，那就做到98%、99%，乃至99.9、99.99%.......。和黄金一样，透射率数字丝微的提升都...
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原文地址：http://www.yelangu.com/news_view.aspx?TypeId=5&Id=366&Fid=t2:5:2 人们看电影，总是在看，却有很少人记起了电影最接近观众的一种神秘的物质——声音作为一个经典的电影，画面重要，声音只会比画面重要百分之一而已——詹姆斯·卡梅隆 今天小编得以空闲就跟资深录音师沟通了一下，这一说不要紧，才知道原来录音这份看似最简单的工作却是那么的技巧与注意事项，如若想达到专业的录音水平，如果从一般人培养开始，这将是一个漫长的过程，这回录音师阿茂就把一些刚刚步入这个职业常犯的思想上的错误给我们总结了一下，让我们后期从业人员能够少走弯路，更快的走向专业。 误区1：寄希望于后期补录 我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，即Automated Dialogue Replacement（自动对白替换），步骤是演员先听录制好的对白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。 误区2：低估录音师的重要性 如果在现场我只听一个人的，那必然是录音师。我作为制片助理在现场时发现，当录音师大喊“这个镜头中有架飞机”时，每个人都无动于衷，导...
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原文地址：http://www.yelangu.com/news_view.aspx?TypeId=5&Id=365&Fid=t2:5:2我们在欣赏电视节目时，经常可以看到一些电视画面使人看了很不舒服。这就是因为摄像者违背了一些摄像的基本原则，无数在摄像道路上摸索的新手们，我们一起来看看这些摄像过程中的一些忌讳。 第一种现象：摄像者拍出的画面不在水平线上，或者垂直线不垂直，画面中的主体向一边倾倒，这种现象我们称之为：七扭八歪，这种画面是非常难看。正面构图摄像时，大部分景物的水平线可以和画面的横框平行；一定要注意：采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成夹角，这时，就不能依靠物体自身水平线，而要借助物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，以获得水平效果。 第二忌我们称之为“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面或斜侧面构图时，而且人物的目光面向一侧时应把画面中较大的空白，安排在在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物的后边，就会使人感到别扭，就象一个人正在“面壁思过”。由此，应注意此情况下的构图。 第三忌我们称之为“横线切脖”。在拍摄时如不注意处理背景中的地平线、水平面、墙裙线…往往使背景中的横线处于人物的脖子的位置，从而，造成“横线切脖”此时，应注意改变机位的高度，避免此画面出现。 第四忌我们称之为“顶天立地”。有些画面中的人...
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原文地址:http://www.yelangu.com/news_view.aspx?TypeId=5&Id=363&Fid=t2:5:2 在视频（影视）拍摄这个行业中，有很多的高手，同时也有很多才开始接触的新手，很多还是在校学生，而疙瘩论坛里，关于影视器材的讨论更是各个大神和新手永恒话题。在这里，在下就针校学生这一个群体来说一下适合学生用的影视器材。剧本：心血来潮，顺手纸笔写 演员：身边同学，堪比“后宫佳丽三千： 拍摄：拿起机子就开始，哪怕只有个单反后期：我有电脑就能搞，百度教会我一切拍电影？哪里不会点哪里！So easy一、视频设备学生族更多的时候看重性价比,照相机就是唯一的选择了，不过具体到哪一款，很多人就犯糊涂了。佳能系列：这里推荐使用550d、600d、650d，这三台机器拥有相对强悍的视频性能和低廉的价格，其中最低的550d，网上最低报价3500元，算是佳能的视频机中性价比最高的一台了。 镜头方面，腾龙一直是性价比的代名词，所以我推荐腾龙的18-200或者17-50（不带防抖）这两款变焦镜头，值得一提的是，18-200拥有大范围的实用焦段，而17-50拥有全程2.8的恒定光圈，有很多不同款，X宝最低售价都是只要1800。假如拍摄场地和景别变化差距很大或者对画质（主要是噪点）要求不高的话，推荐使用18-200，反之用17-50。并没有绝对的好坏。...
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